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Exame Interno Avaliativo

Quando um espetáculo está sendo produzido, cada pessoa envolvida com o projeto tem o seu papel, para que tudo saia como o planejado. Inclusive a plateia! Venha aprender como você, espectador, pode deixar nosso Espetáculo ainda Mais BONITO! HORÁRIO Verifique o horário de início do espetáculo e procure chegar uns 20 minutos antes para evitar atrasos! Dessa forma todos terão tempo para ir ao banheiro e procurar a sua cadeira demarcada. Além de conseguir acompanhar a apresentação desde o começo, evitamos o desconforto de atrapalhar a visão daqueles que chegaram anteriormente. EVITE CONVERSAR É de extrema importância que a plateia se mantenha em silêncio durante as apresentações, principalmente em coreografias com crianças, que facilmente se distraem. Cada bailarino reage de uma forma distinta ao subir no palco para se apresentar, mas o nervosismo é algo que todos sentem. Por isso, o silêncio na plateia é fundamental para que os nosso bailarinos se sintam respeitados e seguros. EVITE CELULAR Celulares e demais aparelhos eletrônicos devem ser colocados no silencioso! Evite mexer neles durante todo o espetáculo. A luz do celular atrapalha a concentração e noção de espaço dos bailarinos, além de atrapalhar a equipe de produção que não conseguirá visualizar a iluminação corretamente. Também vale ressaltar como é desconfortável para as pessoas ao seu redor que estão tentando assistir a apresentação! NÃO USE FLASH Sabemos como é bom registrar os momentos, por isso contratamos fotografia e filmagem especializada em espetáculos. Todos os alunos receberão a filmagem e vocês terão a oportunidade de adquirir as fotos posteriormente. Além de atrapalhar a iluminação planejada para cada coreografia, a luz do flash pode incomodar a visão dos bailarinos (o que ocasionalmente irá confundi-los durante a performance) e das pessoas ao seu redor que estão assistindo. Mas se for fazer alguma foto, não use o flash! EVITE LEVANTAR Evite se levantar durante as apresentações! Caso precise sair do teatro, aguarde o intervalo entre as coreografias para não incomodar as pessoas e tirar a atenção dos bailarinos. Entre uma coreografia e outra há um blackout, as luzes do palco se apagam para que os bailarinos em cena saiam e os da próxima coreografia possam se colocar, este é o momento exato para levantar da sua cadeira sem atrapalhar a visão de ninguém. . Aqui no Núcleo trabalhamos com 3 tipos de espetáculos: a Mostra Interna (realizada no meio do ano e pode ser deslumbrada junto a cerimônia da entrega da sapatilha de ponta), o Gala (realizado no final do ano com todas as modalidades desenvolvendo coreografias diversas) e o Espetáculo Temático (também realizado no final do ano, onde todas as coreografias são construídas a partir de um único tema escolhido anualmente). Quer saber mais sobre os nossos espetáculos e ter a oportunidade de participar, seja dançando ou assistindo? Entre em contato com o nosso atendimento via Whatsapp: (11) 3428-0337 Fique por dentro do nosso Blog para mais assuntos e curiosidades sobre o Mundo da Dança! E se você ainda não faz parte do Núcleo e que começar a DANÇAR Vem agendar uma Aula Experimental Gratuita! Vem pro Núcleo!

Dias mais frios/chuvosos podem nos desanimar e por muitas vezes nos impedir de fazer aula. Mas é de extrema importância manter o treino, além de ter diversas opções de se manter aquecido nas aulas, existem benefícios que devem ser citados. Se Mantenha Aquecido Tão importante quanto usar as roupas adequadas durante as aulas é estar bem agasalhada antes e após os ensaios. Por isso os bailarinos precisam se atentar aos acessórios e vestimentas corretas para não atrapalhar seus movimentos em aula como: Collant de manga longa, Casaquinho, Polaina e Bota e Calça de aquecimento. Faça Aula! Assim que a aula inicia, o aquecimento é feito com mais atenção considerando que no frio a musculatura fica mais tensa e contraída. Em seguida, os exercícios aceleram o metabolismo e aumentam os batimentos cardíacos, como consequência, o corpo emana calor e em pouco tempo o ambiente já está quente. Use o Frio a seu Favor Treinar no frio provoca um maior gasto de energia para manter o equilíbrio da temperatura corporal. Deste modo, pode aumentar a quantidade de calorias queimadas durante o exercício. Além de ajudar no emagrecimento, treinar no inverno pode fazer grande diferença no seu rendimento físico e mantem a flexibilidade ao progredir com os treinos. Cuidado Importantes Se agasalhe corretamente antes e depois das aulas! No fim da aula é normal sentirmos calor, mas sair desprotegido em um ambiente frio não é aconselhado (então mesmo que esteja com o corpo grudando de suor, coloque a blusa e a calça na hora de ir embora). Beba água! Mesmo que não de sede, o corpo irá desidratar durante os exercícios e é necessário repor essa água. . Aqui no Núcleo temos uniformes para auxiliar os nossos alunos nessa época do ano mais fria, então escolha uma peça (ou todas kk) e fique estiloso na sua aula: calça, cardigã e bolero! Caso tenha dúvidas de onde comprar os demais acessórios adequados para fazer a sua modalidade, entre em contato com o nosso atendimento via Whatsapp: (11) 3428-0337  Fique por dentro do nosso Blog para mais assuntos e curiosidades sobre o Mundo da Dança! E se você ainda não faz parte do Núcleo e quer começar a DANÇAR Vem agendar uma Aula Experimental Gratuita! Vem pro Núcleo!

A Criação do Repertório A coreografia é uma das mais tradicionais do Repertório Clássico, tendo sida recontada e refeita inúmeras vezes, por diversas companhias e coreógrafos. La Fille é a primeira realização completa das propostas iniciadas pelos reformadores da dança como Cahusac e Noverre, que propunham afastar essa forma artística das máscaras e da ausência de naturalidade do Ballets dos séculos XVII e XVIII. Da versão original só restaram as cenas de pantomima, cópias da primeira trilha sonora (composta por canções populares da França daquela época) e a coreografia foi totalmente modificada. Dauberval foi o primeiro a colocar em cena os camponeses franceses. Os outros repertório ainda representavam deuses, heróis mitológicos, grandes histórias e tragédias morais. Ficha Técnica Ballet Cómico de 2 Atos e 3 Quadros Personagens: Lise/Lisa (a filha mal guardada), Colas/Colin (o amado de Lise), Viúva Simone (a mãe de Lise, tra­di­ci­o­nal­mente dan­çada por um homem), Alain (o pre­ten­dente rico de Lise), Thomas (o pai de Alain) e o Notário da aldeia; Coreografia Original: Foi produzida e coreografada por Jean Dauberval; Estreia: Foi representado pela primeira vez em Bordéus em 1° de julho de 1786; Sinopse La Fille Mal Gardée (a filha mal guardada/malcriada) conta a história de Lise, uma jovem camponesa, que trás preocupações a sua mãe (Simone, viúva e fazendeira) por não tem o necessário para ser uma boa fazendeira e uma boa moça. Por isso, Lise é obrigada a casar com Alain, um jovem bobalhão e rico. Deste modo, o casório manteria a honra de sua filha e o dinheiro manteria a fazenda. No entanto, Lise é apaixonada por um camponês pobre chamado Colas e faz de tudo para se encontrar com o rapaz escondida de sua mãe. Fatos Curiosos La Fille Mal Gardée é tra­di­ci­o­nal­mente dan­çado em 2 atos, mas devida à com­pli­cada troca de cená­rios, às vezes ele é apre­sen­tado em três atos. Uma das carac­te­rís­ti­cas da ver­são de Ivanov era o uso de gali­nhas de ver­dade. Até que um dia as galinhas foram soltas durante a variação de Lise e algumas caíram na orquestra. . Fique por dentro do nosso Blog para mais assuntos e curiosidades sobre o Mundo da Dança! Quer conhecer mais sobre os Ballets de Repertório? Venha agendar uma Aula Experimental! Mais informações pelo Whatsapp: (11) 3428-0337 Nossa escola se localiza na Rua Mediterrâneo, 147 - Jardim Almeida Prado Vem pro Núcleo!

A Dança Hip Hop inclui uma grande variedade de estilos, dentre os mais conhecidos temos: breaking, locking, popping e krumping. Os 3 primeiros foram desenvolvidos na década de 1970 por negros e latino-americanos. Já o último citado surgiu na década de 1990, em comunidades afro-americanas, em Los Angeles. Os movimentos de improvisação (freestyle) é um dos pontos fortes do Hip Hop, além das batalhas feitas em festas e competições. Veja a seguir um pouco sobre cada estilo respectivamente! BREAKING O principal artista da época era Mister Dynamite (James Brown), que inspirava todos com sua dança chamada Good Foot (Pé bom), conhecido no Brasil como Soul. Essa influência levou a criação do passo Top Rocking, que foi somada a dança rocking no Bronx (simulação de ataque e defesa das brigas). Já no Brooklin, essa mesma dança ganhava novos passos feitos em grupo, o que chamava mais atenção do público que assistia. Então para não ficar para trás, o Bronx criou o Foot Work (trabalho dos pés) e o Freeze, que congelava o último movimento em uma pose. As 2 vertentes do Rocking eram vistas nas Block Parties, mas o dj Kool chamava todos para dançarem juntos nos breaks (intervalos das músicas), o que começou a unificar os estilos do Bronx e do Brooklyn em uma única dança que ganhou o nome de B-boying. No entanto para a mídia, toda dança de rua era chamada de Breaking. LOCKING O locking se caracteriza por movimentos rápidos, amplos e firmes. O nome vem da técnica de congelar abruptamente o fluxo do corpo, em meio ao ritmo frenético dos outros passos da dança, criando assim uma ruptura visível. Criado por Don Campbellock, é oriundo da Dança Funky, em especial de um passo social chamado Funk Chicken. E por não conseguir executa-lo corretamente, criou seu próprio estilo. Inclui movimentos exigentes, tais como aterrar de joelhos e a seguinte separação, onde os dançarinos necessitam muitas vezes de joelheiras. Alguns movimentos são bastante cômicos por natureza, é uma dança divertida e alto astral. Esses movimentos criam uma forte identidade e combinada com o desempenho e a mímica, torna-se perfeita para espetáculos. POPPING Baseado na técnica de rapidamente contrair e relaxar os músculos para causar um empurrão no corpo do dançarino, o popping é conhecido como o precursor do Old School. Sendo criado por Boogaloo Sam, é a evolução de uma dança antiga chamada de robot (que era apenas a cópia dos movimentos mecânicos de um robô), misturada com a técnica de boogaloo, desenvolvida por seus precursores a partir de James Brown. Outras técnicas surgiram a partir do popping, como sliding (deslizar) e o waving (movimentos de onda pelo corpo), onde alguns pesquisadores consideravam danças específicas e outros apenas como uma forma de dançar popping. Apesar de ser criado em Fresno, muitas cidades da região como Backersfield, Sacramento e Compton, desenvolveram seu estilo e passos próprios no popping. O que ajudou a desenvolver a dança mais ainda. KRUMPING Um movimento conhecido como "Clown Dancing" e o Krump ainda são muito confundidos. Seu precursor é Tight Eyez que assume as influências do clown (estilo de dança hip hop voltado aos trejeitos de um palhaço), de danças afrodiaspóricas e até mesmo do ballet. Tornou-se um estilo “mais agressivo” do que clown dancing, sendo uma forma de expressar os sentimentos humanos como raiva, frustração e outras emoções intensas, por oposição a apenas entreter espectadores. Esta dança, não-violenta, apesar da sua aparência agressiva, pretende ser uma representação da vida e toda a sua diversão. Os movimentos realizados de forma rápida, a raiva que muitas vezes é lida nos rostos dos dançarinos, costuma refletir a intensidade do esforço. O krump passou a ser um modo de vida e uma cultura por direito próprio, com suas próprias bases, uma música específica para seu universo, mas sobretudo uma forma de colocar para fora sua sensibilidade. . Quer conhecer mais sobre a DANÇA na Cultura Hip Hop? Venha agendar uma Aula Experimental! Para mais informações entre em contato pelo Whatsapp: (11) 3428-0337 Nossa escola se localiza na Rua Mediterrâneo, 147 - Jardim Almeida Prado Vem pro Núcleo!

A Dança Contemporânea foi criada por volta da década de 60 a partir de pesquisas corporais de companhias de dança, sobretudo nos EUA. A intenção é trazer movimentos que transmitam sentimentos e questionamentos, ao mesmo tempo em que aproximam a dança da vida cotidiana. Traz como marca a investigação gestual e a experimentação, podendo mesclar outras linguagens artísticas em suas performances. Um grupo associado ao surgimento da Dança Contemporânea é o Judson Dance Theater, um coletivo norte-americano dos anos 60 que incluía artistas de diversas áreas: artes visuais, dança e música. Seus integrantes estavam dispostos a criar com base em experimentações nada convencionais, como gestos de quedas e relaxamentos. Além de exercícios simples de jogos, com desprendimento e espontaneidade. Depois do Judson Dance Theater outros grupos surgiram e deram continuidade a esses tipos de pesquisas gestuais, questionando as definições da dança e os tipos de movimentos que podem ser considerados nessa linguagem. Uma grande coreógrafa que também contribuiu para a consolidação da Dança Contemporânea foi a alemã Pina Baush (1940-2009), que trabalhava misturando teatro à dança. Existem muitas técnicas que compõem a Dança Contemporânea. Justamente por ela possibilitar grande libertação corporal, é difícil listar com precisão todas as suas técnicas, pois cada companhia se aprofunda em suas próprias pesquisas e experimentações. No entanto, uma das técnicas dessa modalidade é chamada de Contato Improvisação, criada pelo coreógrafo norte-americano Steve Pacton. Consiste na exploração de movimentos corporais resumidos em toque, troca de peso e consciência corporal. Quer se aprofundar mais na Dança Contemporânea? Vem agendar uma Aula Experimental Gratuita! Entre em contato pelo Whatsapp: (11) 3428-0337 Nossa escola está localizada na Rua Mediterrâneo, 147 - Jardim Almeida Prado Vem pro Núcleo!

Janeiro é o mês em que muitas pessoas usam para organizar o ano que se iniciou. E para aqueles que tem crianças em casa é o momento de prepara-las para o início das aulas e para as possíveis atividades extra curriculares do ano: línguas, informática, esportes e até mesmo dança. No entanto, muitos pais ficam receosos em atrapalhar o aprendizado do filho ao acrescentar mais afazeres na sua rotina além da grade escolar. Venha entender com este texto de forma rápida e simples como isso é um grande equívoco! Sabemos que a formação de uma criança não se resume a apenas Conteúdos Disciplinares (português, matemática, história, ciências...), por isso, é de extrema importância acrescentar atividades que promovem o Desenvolvimento Intelectual, Social, Físico e Emocional. Aspectos encontrados e desenvolvidos na dança de forma lúdica e divertida. Rotina é Disciplina - Além de proporcionar à criança a r esponsabilidade de organizar os seus horários para as atividades extracurriculares e a escola, o pequeno adquiri disciplina ao se dedicar ao máximo em cada uma dessas atividades. Uma competência que deve ser desenvolvida já visando a fase adulta. Saúde Mental - Dentre tantos benefícios, a Dança proporciona saúde física e mental para aqueles que a praticam. As crianças aprendem a expressar melhor suas emoções, interagem com outras crianças em um ambiente divertido e desenvolvem sua criatividade e autonomia através de brincadeiras, exercícios e música. Facilitando o aprendizado na escola!  O Núcleo de Dança Luana Rodrigues trabalha com crianças a partir dos 2 anos de idade . Temos turmas de Ballet Clássico, Jazz Dance, Hip Hop e Video Dance. Coloque a dança na vida do seu pequeno e veja a diferença no seu desenvolvimento pessoal e escolar ao ter essa atividade em seu cotidiano.

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