Núcleo de Dança - Luana Rodrigues
HIP HOP ou DANÇA DE RUA - Saiba+ sobre a Cultura Hip Hop
Juliana Simoni • jun. 07, 2023

A Dança Hip Hop inclui uma grande variedade de estilos, dentre os mais conhecidos temos: breaking, locking, popping e krumping. Os 3 primeiros foram desenvolvidos na década de 1970 por negros e latino-americanos. Já o último citado surgiu na década de 1990, em comunidades afro-americanas, em Los Angeles. Os movimentos de improvisação (freestyle) é um dos pontos fortes do Hip Hop, além das batalhas feitas em festas e competições. Veja a seguir um pouco sobre cada estilo respectivamente!


BREAKING

O principal artista da época era Mister Dynamite (James Brown), que inspirava todos com sua dança chamada Good Foot (Pé bom), conhecido no Brasil como Soul. Essa influência levou a criação do passo Top Rocking, que foi somada a dança rocking no Bronx (simulação de ataque e defesa das brigas). Já no Brooklin, essa mesma dança ganhava novos passos feitos em grupo, o que chamava mais atenção do público que assistia.


Então para não ficar para trás, o Bronx criou o Foot Work (trabalho dos pés) e o Freeze, que congelava o último movimento em uma pose. As 2 vertentes do Rocking eram vistas nas Block Parties, mas o dj Kool chamava todos para dançarem juntos nos breaks (intervalos das músicas), o que começou a unificar os estilos do Bronx e do Brooklyn em uma única dança que ganhou o nome de B-boying. No entanto para a mídia, toda dança de rua era chamada de Breaking.


LOCKING

O locking se caracteriza por movimentos rápidos, amplos e firmes. O nome vem da técnica de congelar abruptamente o fluxo do corpo, em meio ao ritmo frenético dos outros passos da dança, criando assim uma ruptura visível. Criado por Don Campbellock, é oriundo da Dança Funky, em especial de um passo social chamado Funk Chicken. E por não conseguir executa-lo corretamente, criou seu próprio estilo.


Inclui movimentos exigentes, tais como aterrar de joelhos e a seguinte separação, onde os dançarinos necessitam muitas vezes de joelheiras. Alguns movimentos são bastante cômicos por natureza, é uma dança divertida e alto astral. Esses movimentos criam uma forte identidade e combinada com o desempenho e a mímica, torna-se perfeita para espetáculos.


POPPING

Baseado na técnica de rapidamente contrair e relaxar os músculos para causar um empurrão no corpo do dançarino, o popping é conhecido como o precursor do Old School. Sendo criado por Boogaloo Sam, é a evolução de uma dança antiga chamada de robot (que era apenas a cópia dos movimentos mecânicos de um robô), misturada com a técnica de boogaloo, desenvolvida por seus precursores a partir de James Brown.


Outras técnicas surgiram a partir do popping, como sliding (deslizar) e o waving (movimentos de onda pelo corpo), onde alguns pesquisadores consideravam danças específicas e outros apenas como uma forma de dançar popping. Apesar de ser criado em Fresno, muitas cidades da região como Backersfield, Sacramento e Compton, desenvolveram seu estilo e passos próprios no popping. O que ajudou a desenvolver a dança mais ainda.


KRUMPING

Um movimento conhecido como "Clown Dancing" e o Krump ainda são muito confundidos. Seu precursor é Tight Eyez que assume as influências do clown (estilo de dança hip hop voltado aos trejeitos de um palhaço), de danças afrodiaspóricas e até mesmo do ballet. Tornou-se um estilo “mais agressivo” do que clown dancing, sendo uma forma de expressar os sentimentos humanos como raiva, frustração e outras emoções intensas, por oposição a apenas entreter espectadores.


Esta dança, não-violenta, apesar da sua aparência agressiva, pretende ser uma representação da vida e toda a sua diversão. Os movimentos realizados de forma rápida, a raiva que muitas vezes é lida nos rostos dos dançarinos, costuma refletir a intensidade do esforço. O krump passou a ser um modo de vida e uma cultura por direito próprio, com suas próprias bases, uma música específica para seu universo, mas sobretudo uma forma de colocar para fora sua sensibilidade.


.


Quer conhecer mais sobre a DANÇA na Cultura Hip Hop?

Venha agendar uma Aula Experimental!


Para mais informações entre em contato pelo Whatsapp: (11) 3428-0337

Nossa escola se localiza na Rua Mediterrâneo, 147 - Jardim Almeida Prado


Vem pro Núcleo!

Exame de Ballet em escola especializada de dança em Guarulhos para crianças, adolescentes e adultos
Por Ju Simoni 28 nov., 2023
Exame Interno Avaliativo
Por Juliana Simoni 02 jul., 2023
Quando um espetáculo está sendo produzido, cada pessoa envolvida com o projeto tem o seu papel, para que tudo saia como o planejado. Inclusive a plateia! Venha aprender como você, espectador, pode deixar nosso Espetáculo ainda Mais BONITO! HORÁRIO Verifique o horário de início do espetáculo e procure chegar uns 20 minutos antes para evitar atrasos! Dessa forma todos terão tempo para ir ao banheiro e procurar a sua cadeira demarcada. Além de conseguir acompanhar a apresentação desde o começo, evitamos o desconforto de atrapalhar a visão daqueles que chegaram anteriormente. EVITE CONVERSAR É de extrema importância que a plateia se mantenha em silêncio durante as apresentações, principalmente em coreografias com crianças, que facilmente se distraem. Cada bailarino reage de uma forma distinta ao subir no palco para se apresentar, mas o nervosismo é algo que todos sentem. Por isso, o silêncio na plateia é fundamental para que os nosso bailarinos se sintam respeitados e seguros. EVITE CELULAR Celulares e demais aparelhos eletrônicos devem ser colocados no silencioso! Evite mexer neles durante todo o espetáculo. A luz do celular atrapalha a concentração e noção de espaço dos bailarinos, além de atrapalhar a equipe de produção que não conseguirá visualizar a iluminação corretamente. Também vale ressaltar como é desconfortável para as pessoas ao seu redor que estão tentando assistir a apresentação! NÃO USE FLASH Sabemos como é bom registrar os momentos, por isso contratamos fotografia e filmagem especializada em espetáculos. Todos os alunos receberão a filmagem e vocês terão a oportunidade de adquirir as fotos posteriormente. Além de atrapalhar a iluminação planejada para cada coreografia, a luz do flash pode incomodar a visão dos bailarinos (o que ocasionalmente irá confundi-los durante a performance) e das pessoas ao seu redor que estão assistindo. Mas se for fazer alguma foto, não use o flash! EVITE LEVANTAR Evite se levantar durante as apresentações! Caso precise sair do teatro, aguarde o intervalo entre as coreografias para não incomodar as pessoas e tirar a atenção dos bailarinos. Entre uma coreografia e outra há um blackout, as luzes do palco se apagam para que os bailarinos em cena saiam e os da próxima coreografia possam se colocar, este é o momento exato para levantar da sua cadeira sem atrapalhar a visão de ninguém. . Aqui no Núcleo trabalhamos com 3 tipos de espetáculos: a Mostra Interna (realizada no meio do ano e pode ser deslumbrada junto a cerimônia da entrega da sapatilha de ponta), o Gala (realizado no final do ano com todas as modalidades desenvolvendo coreografias diversas) e o Espetáculo Temático (também realizado no final do ano, onde todas as coreografias são construídas a partir de um único tema escolhido anualmente). Quer saber mais sobre os nossos espetáculos e ter a oportunidade de participar, seja dançando ou assistindo? Entre em contato com o nosso atendimento via Whatsapp: (11) 3428-0337 Fique por dentro do nosso Blog para mais assuntos e curiosidades sobre o Mundo da Dança! E se você ainda não faz parte do Núcleo e que começar a DANÇAR Vem agendar uma Aula Experimental Gratuita! Vem pro Núcleo!
Share by: